“Humanidad y Amor”

El realismo de Li Zijian

Noviembre 2005-Enero 2006

La obra del destacado pintor realista chino radicado en los Estados Unidos, Li Zijian fue presentada en el Instituto Cultural de Providencia  bajo el título "Humanidad y Amor" a fines de 2005 y durante todo enero de 2006.

La muestra formó parte de una gira mundial que el artista chino, presentó en las principales salas del mundo, siendo Chile una de sus plazas más importantes en Latinoamérica.

Li Zijian nació en Shaoyan en la provincia de Hunan, República de China en 1954. Hizo sus estudios de pintura en su país, graduándose en 1982. Tras notables éxitos en su país, se estableció definitivamente en Los Ángeles, California, en 1988.

Su obra plástica se enmarca dentro de la mejor tradición del realismo, género pictórico de gran complejidad y con innumerables variantes en su proceder. Es así como puede apreciarse en las distintas fases creativas de Li pasando desde un realismo altamente pictórico, a la manera velasqueña, hasta algunas filiaciones sobre todo en sus retratos con el hiperrealismo o realismo fotográfico norteamericano del último cuarto del siglo XX.

Su obra tiene como denominador temático común lo que el propio Li ha llamado "humanismo y amor". Al revisar sus series creativas es posible apreciar un notable cariño por el ser humano, sus personajes más típicos, sus costumbres y tradiciones. En este afán ha realizado numerosas series de su tierra natal, quilts, personajes nativos, entre otras. Un importante conjunto de retratos entre los que destacan los de la Reina Beatriz de Holanda, el Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan, el Maestro Budista Zhing Yun, entre otros. Series del Tibet y la de personas desposeídas.

Desde el año 1993 a la fecha ha realizado varios tours mundiales exhibiendo su obra lo que lo ha llevado a estar presente en los cinco continentes y a la realización de importantes muestras en alguno de los más importantes museos del mundo como son Pinacoteca de Sao Paulo (Brasil), Museo de Arte Contemporáneo de Toronto (Canadá), Museo Westfries (Holanda), la Sala de Arte de las Naciones Unidas en Nueva York (USA), Universidad de California (USA), Trafalgar Centre (Londres), Galería Sotheby's de Amsterdam (Holanda) y en todos los principales museos de Taipei, Shangai, Malasia, Singapur, Francia, Alemania, Hong Kong, entre otros.

“Fiesta Barroca”

Mayo de 2006

En condición de estreno mundial, desde Italia llegó, en mayo de 2006, directamente al Instituto Cultural de Providencia esta exposición de carácter histórico cuyo título, "Fiesta Barroca", evidencia la importancia e influencia de este período artístico en las más diversas disciplinas del arte occidental.

Tras años de trabajo, los investigadores italianos, Fausto Fornasari y Paolo Pinfari, desarrollaron esta muestra inspirada en un gran mural de mediados del siglo XVII, del pintor Philippo Gagliardi, donde se plasma la magnificencia y esplendor de la fiesta que el Papa Alejandro VII ofrece en honor a la Reina Cristina de Suecia quien un año antes había abdicado a la corona de dicho país -de base protestante- para llegar a Roma y convertirse al catolicismo.

La  importancia que tuvo la Reina Cristina para las artes la hizo, además, un personaje muy apreciado en la Europa del siglo XVII. Le decían "La Minerva del Norte" por su carácter intelectual y por ser una protectora de la cultura, atrayendo durante su reinado a figuras como René Descartes (1649), al pintor Sebastien Bourdon (1652), quien, además, pasó a ser el pintor de la Corte, y al jurista y teórico político holandés, Hugo Gracius, entre otros.

La exposición que se exhibió en Providencia y luego en las sureñas ciudades de Temuco y Valdivia y luego en Viña del Mar, estaba compuesta por 45 trajes finamente ornamentados con los tejidos y diseños originales de la época trabajados en talleres especializados de la ciudad de Mantua, Italia, donde se obtuvieron los originales y los tipos de tela sacados de tejidos bien conservados en museos o en paramentos sagrados.

En la muestra fue posible apreciar los trajes que utilizaban los más diversos sectores de la sociedad italiana de la época, principalmente de la aristocracia y nobleza, como también de la guardia y ciudadanos. Además, se expusieron dos caballos enjaezados con atuendos de la Corte Sueca, en tamaño natural, los que tienen un especial simbolismo histórico ya que fue en uno de éstos en los que la abdicada Reina ingresó el 23 de diciembre de 1655 a Roma por la llamada "Puerta del Pueblo".

El Instituto Cultural de Providencia fue la primera institución en el mundo que recibió esta exposición, la que se trasladó luego en gira a Argentina, Perú, Bolivia, Brasil y Uruguay, en Sudamérica, para luego continuar hacia los Estados Unidos, y más tarde al continente asiático.

“Escultura Mapuche: expresión desconocida”

 Agosto - octubre de 2008

Esta extraordinaria y exclusiva exposición de 30 esculturas en piedra, de mediano formato, sobre temas de la vida mapuche, pertenecientes a la Colección Rossetti, fue exhibida con extraordinario éxito de público entre el 6 de agosto y el 30 de octubre de 2008. Las obras, de autores desconocidos, se obtuvieron, particularmente, en la zona comprendida entre las VIII Región del Bío Bío y la IX Región de la Araucanía.

Se estima la data de realización de estas obras entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. Las obras, entre las que hay antropomorfas, zoomorfas y totémicas, reflejan con autenticidad un ancestral respeto por  la unidad matrimonial y familiar, la valoración de la maternidad y el sentido de las jerarquías, entre otros aspectos. La exhibición pública de estas esculturas constituye una verdadera revelación y un desafío para la investigación académica.

Comentarios sobre las obras exhibidas:

Un pueblo familiar

“Esta exposición de esculturas de piedras trabajadas en forma primitiva muestra un pueblo familiar cuyos dioses son la naturaleza, no como otros que eran guerreros y sanguinarios.

“Son obras con mucha personalidad, sin influencias de otras culturas, es su propia expresión de nómades en búsqueda de territorio.

“Es un honor para los chilenos tener artistas que nos representen. Recordemos que todos tenemos sangre mapuche”.

Sergio Castillo

Escultor, Premio Nacional de Arte 1997

Unidad con lo ancestral y familiar

“Las piezas presentadas en esta exposición datan de fines del siglo XIX hasta el siglo XX, pero hay estudiosos del tema que dicen que son netamente contemporáneas.

“La escultura Mapuche fascina por su simpleza. Se centra en la representación de lo esencial de la obra. La piedra pura, sin pintura y con frecuencia, no trabajada en todas partes, nos impresiona solamente por el material y la  intervención del artista.

“Refleja el sentido fuerte del pueblo Mapuche con respecto a sus ancestros, los miembros de la familia, los seres queridos y estimados. Testigos de esta  idiosincrasia son algunas de las obras expuestas, que nos dan la posibilidad de reencontrarnos con personajes singulares, parejas y familias.

“La dificultad arriba indicada de combinar diferentes personas fue resuelta por  los artistas de forma muy clásica. Se utilizó la técnica de relieve, que también está considerada como escultura por el uso del mismo material y la aplicación de la misma técnica”. 

Olaf Haye

Experto en Educación e Historia del Arte

Un nuevo eslabón para la cultura chilena

“El arte mapuche escultórico hoy entra con estas piezas en un espacio que invitará a nuestros investigadores a analizar y establecer relaciones con las otras civilizaciones precolombinas y a conformar diferencias.

“El arte de México y Perú precolombino es de carácter religioso con exaltación de dioses y con una mirada hacia el cielo, produciendo la idea de monumento-altar.

“Lo Mapuche lleva la mirada hacia la tierra Gaia, la madre tierra, hacia el interior de las cosas. La tierra oculta estas piezas que no hablan de dioses, sino de lo cotidiano, de imaginarios ricos en personajes comunes. El pueblo heroico en sus gestas épicas no aparece retratado sino por los conquistadores.

“La cosmogonía mapuche se apodera de lo colectivo, de todo este imaginario y de sus significados que llevan el trabajo de piedra sobre piedra más allá de los tiempos, en busca de resolver todos los misterios que lo envuelven”.

Ernesto Muñoz

Licenciado en Teoría del Arte. Crítico y Curador

El encanto arcaico

“La tradición del arte del pueblo mapuche no incluye la escultura como una manifestación de su genio creador, que se distinga tanto como la cerámica, los textiles y la platería. En los últimos años se advierte una notable proliferación de esculturas en piedra procedentes de la región donde este pueblo habita, la cual se debe al impulso de una nueva actividad. Por la información que tenemos hoy sobre este arte, se trata de artistas mapuches quienes, para el tallado de sus esculturas se han basado en los escasos patrones formales que ofrecen las pocas esculturas antiguas conocidas talladas en piedra. Sobre estos trabajos de tallado original se dispone de unos pocos ejemplares hallados bajo tierra, de algunos rehues y de algunas “pifilcas” cuyos orificios han sido abiertos sobre figuras antropomorfas en la mayor parte de los casos.

“Con estos antecedentes los artistas contemporáneos han dado libre curso a su imaginación creadora, llegando en ciertos casos a auténticas creaciones escultóricas, las cuales, independientemente del hecho de considerarlas como creaciones artísticas específicamente mapuches, valen por si mismas.

“El encanto arcaico de estas esculturas, que formalmente pueden emparentarse con las de muchas culturas indígenas del mundo, en el contexto del arte contemporáneo, puede llegar a ser un aporte interesante en los tiempos que corren. Sería de desear que los autores pudieran ser identificados para un mejor seguimiento del desarrollo de esta nueva actividad artística chilena de raíz autóctona.

Gastón Soublette

Académico, Historiador del Arte, Experto en Estética, Filosofía Oriental y Cultura Mapuche.